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Philip Brehse

     
       
 

Do you love your work? Should artists love their work?
What questions should one address? What is a performance artist?
Well, lets ask instead what the others are doing, that is to say, those who are not performing
Who is our public? Some, for example, carry a Kino with them in the form of a laptop and
disappear into the world of their movie. They are often seen in trains and planes and in cafés

“…in the Movie, no Movie…no Movie in the Movie.” Paul Virillo

Others are observing acutely the details of the Movie around them.
When we are not performing our public roles, our public character,
when we take off the masks, who are we?

“I always begin with questions, because I have no answers.” Julian Beck

Do these random observations and questions have anything to do with the performers
interest in reinventing the possibilities of public appearance and disappearance?
How does one want to ____appear in public?
How does a group want to___appear in public?
Is there a collective? Is it possible?
The collaborators of the Open Space Performunion have very little in common
with one another in the themes and forms of our individual works,
or in the mediums with which we work.
One thing which we certainly do have in common, is that we all live in the same city, Berlin, but come, in fact, from very different geographical and linguistic points on the map, and have from time to time, some kind of magnetic need for each other’s capacities as artists, and to mix our individual creations together in a kind of alchemist’s vessel.
Again and again, to exercise the necessity of attempting to “appear” in public space,
And to give evidence to the collective spirit, to give visible form to the experience stored in the cells of the collective body.
We are equally adept at working alone, but through the act of collaborating we throw ourselves into a situation, which enables us to more easily break out of our usual tendencies,
and to engage in risk together and cross over our borders.
The uniting interest is certainly a fascination with, and a dedication to handcraft and the continual search for challenging forms and unexpected juxtapositions.
When we work together, we give importance to the “telling of the story” in any form,
and are not afraid of “the theatrical” or of the incorporation of text, in fact, we rigorously integrate all of the diverse skills and histories which we possess individually or as a collective. Clearness of communication instead of aesthetic obscurity.
No need for Dogma or Manifesto, only the necessity of genuine human appearance.

“interesting is, that which is uncomfortable.” Gennadi Bogdanov

There is a constant renewal of the necessity of Art. This is not a question for us.


Stuttgarterstraße 55
12059 Berlin
tel.: 030 680 813 90
handy: 0174 3179322
e- mail: berlinbrehse@gmx.de
Geb. 05.07.58 in Albany, N.Y., U.S.A.
lebt seit 1998 in Berlin, in Deutschland
seit 1993 Gesang, Klavier und Performance art

Professionelle Engagements als Schauspieler und Regisseur

  2007 "Mysteries and Smaller Pieces"                                                                    Judith Malina
The Living Theater, Malta Fesival, Poznan, Poland
  2007 "Eine Anzahl Gespräche"                                                             Philip Brehse
Neue Schauspielschule Nürnberg
Texte der Autoren: Ernst Jandl, Walter Hasenclever,
Moliere mit Studierenden der 3te und 4te Jahrgänge
  2006/07 07 "Gefühlte Wirklichkeiten: Zimmer ohne Spiegel"                                Philip Brehse
Schreib und Spiel- Werkstatt Open Space
Hebbel am Ufer 2, Festival 100° Berlin
  2006 "Super Cosmic Soccer"
Eine biomechanische Performance mit Thomas May,
Alexandra Raue und Neue Schauspielschule Nürnberg
Anlässlich des Festivals Blauer Ball, Nürnberg
  2006 "Kein Firmament Mehr" I-III
3 Performance abende zur Artaud, Lahti,Finnland,
Schillerpallais and Kindleboulevard, Berlin
mit den Open Space Performunion
  2006 Diverse Universe II                                                                                                 Non Grata
International Performance art Festival Estonia
Tallin Art Hall and in Parnu
Mit den Open Space Performunion
  2005 Diverse Universe I Non Grata
International Performance art Festival Estonia
Tallin Art Hall, Kabel Fabrik, Helsinki, und in Tartu, Lahti, und Parnu
  2004

"Missing" nach Franz Kafka Arno Kleinofen
"Der Verschollene/Amerika"
Theaterhaus Mitte und THEATERDISCOUNTER, Berlin
Delamarche

  2002-2005 "Lilien Salon I-VI"                                                                                               Philip Brehse
eine Kollage Inszenierung in Serie für Open Space
für und mit Musikalisch Begabten Schauspieler
texte und Lieder von dem gesamten Repertoire
  2003 "653 days, Journal einer Gefangenschaft"                                            Kollektiv
Alchemical Theater
Choreographie und Schauspiel
Philip Brehse, Michael Steger, Martin Reckhaus
  2002 Mania Thebaia, "Nacht III... Die Stadt soll zahlen"
Produktion: Open Space Berlin                                                      Philip Brehse
Kadmos
  2002 Mania Thebaia, "Nacht II...Bakchen"
nach Euripdes und Raoul Schrott                                                  Arno Kleinofen produktion: Open Space Berlin
Kadmos
  2001 Mania Thebaia, "Nacht I...Antigone im Bannkreis"
Nach Hasenclever, Judith Malina,                                                    Philip Brehse
Produktion: Open Space Berlin Teiresias
  2001 "Loretta Auditorium" ,
in Zusammenarbeit mit dem Alchemical Theater, N.Y.C.               Martin Reckhaus Texte: Marquis de Sade, Jessica Slote
  1998 - 2007 Open Space, Berlin
In Zusammenarbeit mit Michael Steger Gründung eines interdisziplinären Kulturforums in Berllin Mitte mit dem Schwerpunkt Theater und Performance art
  1995 - 2003 Theaterhof Priessenthal
" Aus Heiterem Himmel" ,                                                             Martin Lüttge
"Maria Sybilla Merian,
Die Frau auf dem 500 Mark Schein"
alle Männerrollen                                                                         Martin Lüttge
"Das Letzte Wort"
Coproduktion mit dem Alchemical Theatre, N.Y.C.                          Elena Jandova
"Bruder Frankenstein"
Coproduktion mit 3-Sat und der Kulturstadt Weimar                        Holger Franke
Frankensteins Braut
  1993 -1994 Spielküche, Augsburg
künstlerische Leitung, Klaus Wildermuth
"Leonce und Lena" , Büchner Gregor Kern
König Peter
  1992 -1994 Citizens in Transit, Augsburg
künstlerische Leitung: Philip Brehse, Michael Steger
"Bürger auf der Flucht" , kollektive Texte Philip Brehse
Flüchtling B
  1985 - 1993 The Living Theater, N.Y.C.
künstlerische Leitung: Judith Malina, Hanon Reznikov
"I&I" , Else Lasker Schüler                                                            Judith Malina
Marinus Van Der Lubbe
"The Tablets" , Armand Schwerner                                              Hanon Reznikov
Musiker
"Humanity" , Walter Hasenclever Martin Reckhaus,
Der Trinker                                                                                Elena Jandova
"Funeral Parlor" , Philip Brehse Philip Brehse
"The Rules of Civility" , George Washington Hanon Reznikov
"German Requiem" , Eric Bentley nach Kleist Judith Malina
Otto
"Mysteries" , Julian Beck u. Co. Serena Urbani
    Die Aufführungen fanden im The Living Theatre, Theatre for The New City in N.Y.C., in Europa in Augsburg, Berlin, Stuttgart, Düsseldorf, Köln, Recklinghausen, Malaga, Budapest, Prag, Bruno, Rom, Mailand, Neapel, Turin, Cagliari, Urbino, Arezzo und anderen Städten statt.
  1982 -1985 The Alchemical Theater, N.Y.C.
künstlerische Leitung: Carlo Altomare, Mary Krapf
"The Law" , Nick Markowich Carlo Altomare
"This Place"
"There is no more Firmament" , Antonin Artaud
"Pure War / The Madness of the Day" , Paul Virilio, Maurice Blanchot
    Die Aufführungen fanden im La Mama, The New Theater, und im Alchemical Theater in New York statt. In Europa auf Tournee in Stockholm, Krakau, Berlin, Köln, The B.I.T.E.F. festival in Belgrad, Sarajevo, Rijeka und Venedig.
    Theatre for the New City, N.Y.C.
künstlerische Leitung: Christal Fields
"Broken Hearts in Alphabet City" Jiri Schubert
Max
     
 

Ausbildung und Training

     
  2007 Schauspiel mit Jan Gerrd Buss, Nagashi Taiso/Butoh mit Imre Thorman
  2002 Internationales Biomechanik Seminar, Gennadij Bogdanov, Mime Centrum Berlin
  2001 Bühnenbewegung Yves Marc, Paris
  2000 Biomechanik, Meyerhold: Gennadij Bogdanov, Mime Centrum Berlin
    Biomechanik Meisterklasse Gennadij Bogdanov, Expo 2000, Hannover
  1982 Biomechanik, Meyerhold: Carlo Altomare, Living Theater, N.Y.C.
    Politisches Strassentheater Mary Krapf, Living Theater, N.Y.C.
  1976 - 77 Musik: Oboe, Komposition, Ithaca College
  1974 - 76 Schauspiel und Improvisation: State University of New York. Brockport, N.Y.
  1977 -1981 Bachelor of fine Arts Programm für Schauspiel und Regie am Ithaca College
     
           
 

Engagements als Dozent für Schauspiel und Biomechanik

 
           
  2007-1998 Dozent für Schauspiel und Biomechanik an der Neue Schauspielschule Nürnberg, Schulleitung: Peter Hain, Klaus Mallwitz
  2002 -2003 Dozent für Schauspiel an der Athanor Akademie für darstellende Kunst unter der künstlerischen und pädagogischen Leitung von Dr. David Esrig, Burghausen bis Juli 2003. Vortrag und Demonstration zur Verwendung der Biomechanik in der Praxis auf der Basis von Szenischem Material von Mrozeks "Tango" und "Polizei". Co-Regie "The Little Shop of Horrors"
  2002 Intensivkurs für Biomechanik gegeben an der Academie Theatrale De L´Union, Limoges, Frankreich, directeur p'edagogique, Paul Chiributa
  2002 "Ein biomechanischer Abend ... zwischen Fanatismus und Flucht" eine Inszenierung mit den Schülern des dritten und vierten Jahrgangs der Athanor Akademie.
  1997-

Dozent für Biomechanik und Improvisation an der Athanor Akademie für darstellende Kunst. Biomechanik wurde in Deutschland nur an der Athanor Akademie als regelmäßiges Unterrichtsfach angeboten. Darüberhinaus fand ein lebendiger Diskurs durch regen Austausch von Ideen und Experimenten über die Anwendung dieser Methode in der Mise-en-Scene und die Entwicklung eines individuellen Bewegungsstils statt. Zu sehen war das Ergebnis dieser Arbeit insbesondere bei den öffentlichen Abschlußinszenierungen von "Die Troerinnen", Jean- Paul Sartre, im Rahmen der Europäischen Kulturwoche `99 in Passau und "Die Bettleroper", John Gay, als Schulaustauschprojekt mit der Academie Theatrale de L´Union, 2001, Limoges, (Frankreich).

  1996 -1998 Leiter des Jugendtheaterprojektes Chamaeleon in Mühldorf am Inn. "Generation X, wer hat uns so genannt ?", Regie: Philip Brehse
"Antigone", Walter Hasenclever , Regie: Philip Brehse
  1995-

Theaterhof Priessenthal: Training und Workshops für Laiendarsteller aus Burghausen, "Aus Heiterem Himmel", Regie: Martin Lüttge, und Weimar,
"Bruder Frankenstein", Regie: Martin Lüttge, Holger Franke

  1993 Workshopengagement für Jugendliche mit dem Schwerpunkt Ensemble (Chor), kollektiver Dramaturgie und Living Theatre- Etüden an der Spielküche Augsburg. Künstlerische Leitung: Klaus Wildermuth
  1991 - 1992

Regelmäßige Engagements als Dozent für Schauspiel an der privaten Schauspiel- schule Seme Di Marzo am Theater Cinque in Mailand.
Schulleitung: Alessandro del Bianco und Mabel Lopez.

  1989 - 1992 Intensive öffentliche Theaterworkshops waren und sind immer ein wesentlicher Teil der Theaterarbeit des Living Theatre´s. Philip Brehse übernahm dabei Aufgaben in den Bereichen Körperarbeit und Musik.
  1982 - 1985 Alchemical Theater Workshops mit dem Schwerpunkt Antonin Artaud und kollektives Theater in Zusammenarbeit mit Carlo Altomare am Ohio Theater, N.Y.C.